Mit ihrer eindrucksvollen Modern-Fingerstyle-Technik und ausgestattet mit einer Stimme, die unter die Haut geht, macht die Gitarristin und Singer-Songwriterin Sophie Chassée schon seit einiger Zeit in der Szene auf sich aufmerksam. Dringend Zeit, dass sie ihr neuestes Album bei Acoustic Music veröffentlicht.

Sophie Chassées perkussives und zugleich melodiöses Gitarrenspiel ist von einer beeindruckenden und mitreißenden Klarheit und Virtuosität. Auf dem auf ihrer Lakewood filigran und nuancenreich gewebten Klangteppich entfaltet sich Sophies wunderschöne und außergewöhnliche Stimme ebenso kraftvoll und intensiv wie sanft und verletzlich. Ohne Kitsch und Pathos, doch häufig voller Melancholie und mit immer viel Tiefgang malt Sophie Chassée in ihren englischsprachigen Songs verbale Bilder und erzählt Geschichten über Freundschaft und Liebe, Veränderung und Abschied. Behutsam eingesetzte und komplett selbst eingespielte Basslines, Percussion, Satzgesang und einfühlsame Pad- und E-Gitarrensounds geben dem Album den letzten Schliff. Lesson learned – und wie!

Eine Hommage an die großen Meister russischer Gitarrenmusik. Und wer, wenn nicht Evgeni Finkelstein selbst, könnte ihre Werke besser präsentieren. Kompositionen, teils seit über 100 Jahren nicht mehr aufgeführt und erstmalig auf einer CD zu hören.

Mit größtem musikalischen Einfühlungsvermögen und beeindruckender Virtuosität interpretiert der Moskauer Meistergitarrist unter anderem Werke von Nikolai Makarov (1810-1890), Nikolai Alexandrov (1818-1884) und Vladimir Morkov (1801-1864). Aber auch Kompositionen des 20. Jahrhunderts wie zum Beispiel Werke von Sergei Rudnev (*1955), Nikita Koshkin (*1956), Julia Finkelstein (*1977) und Evgeni Finkelstein (*1972) selbst finden Eingang in dieses Album und machen es zu einer umfassenden und hörenswerten Kompilation russischer Musik, komponiert für die klassische Gitarre.

Ob live oder auf CD – wer Evgeni Finkelsteins einzigartige Interpretationskunst klassischer Musik und sein kaum erreichtes spielerisches Können erlebt oder gehört hat, weiß, welch klanglichen Hochgenuss der vielfach preisgekrönte Könner auf sechs Saiten seinen Hörerinnen und Hörern mit jeder neuen Aufnahme bietet.

„Dieser Typ im ‚Beat Club‘, 1967, hat mich zunächst aus der Bahn geworfen: Ein Typ, der die Gitarre im ohrenbetäubenden Distortion-Sound stimmt; dass er sie mit seiner meterlangen Zunge zum Klingen bringt war nur ein fordernder Nebeneffekt. Ich war fasziniert und verstört von dieser Performance und hatte als Gitarren-Band-Einsteiger das deutliche Gefühl, dass es hier um weit mehr als um Musik ging. 

Die wichtigen, existentiellen Dinge wurden im Subtext, im Approach verhandelt! Das war nicht einfach ein Konzert, das war eine Performance, die mehrere künstlerische Ebenen bediente. Und es ging unter die Gürtellinie – ums Leben. 

Was sich bei mir im Hinterkopf damals schon anbahnte: Wenn mich etwas haltbar faszinieren soll an künstlerischen Absonderungen, muss ich mich daran reiben können – eine Annäherung muss Zeit brauchen und ist eine nie endende Wanderung. Ich habe mir dann einen Schaller-Tonabnehmer (24,- DM) mit Reißnägeln auf meine Höfner-Wandergitarre genagelt und zwei Röhrenradios an einem Nachmittag gekillt (vier gestrichene Kinobesuche waren der Preis! Eine beleidigend milde Strafe!)

Die Suche nach der Eins bei ‚All Along the Watchtower‘ (wenn das Solo einsetzt!) habe ich ohne Bedauern aufgegeben. 

Ich habe die Songs zum Teil bis auf ihre DNA freigelegt und mich (respektvoll) zu einer eigenen Farb-Palette durchgekämpft. 

25 Stücke, leicht arrangiert für die Mittelstufe
Anmerkungen und Mini-Lexikon in deutsch und englisch.

Buch & Begleit-CD, 80 Seiten, Noten und Tabulaturen.
inklusive MP3-Downloads

Die kubanische Musik formte sich als eine interessante Mischung aus verschiedenen Kulturen. Die wichtigsten Wurzeln waren die europäischen Traditionen, die mit den Einwanderern auf die Insel kamen. Unter den Einflüssen der impulsiven afrikanischen Rhythmen entstand ein unverwechselbarer afrokubanischer Stil.

Alle vorliegenden Stücke sind für Schüler der Mittelstufe gut spielbar. 

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Die neue CD „Onwards and Upwards“ des Gitarrentrios Guitar Celebration zeigt alle Facetten der drei versierten Mitglieder – Ian Melrose, Rüdiger Krause und Nikos Tsiachris.

Alle drei sind bekannte Virtuosen, Komponisten und Arrangeure – eine geballte Ladung Kreativität und Spielfreude! Stile werden vermischt, stilistische Grenzen übersprungen, es wird improvisiert und experimentiert. Zu den spannenden Eigenkompositionen kommen originelle Arrangements von Bach über Mozart bis hin zu Dave Brubeck und Eric Clapton.

Das Trio schafft atmosphärische Klanggebilde, pulsierende rhythmische Momente und alles dazwischen. Diese drei Virtuosen aus ganz unterschiedlichen Genres schaffen eine neue Art des Gitarrentrios!

Mit STORY BOARD schlägt der Fusion-Gitarrist Michael Sagmeister ein neues Kapitel seiner nahezu unerschöpflichen Kreativität und Schaffenskraft auf.

Der musikalische Plot: Dieses Mal zeichnet der Meister selbst verantwortlich für jeden Akkord, jedes Solo, jeden Bass und jeden Groove. Denn erstmals hat Sagmeister neben den Gitarrenparts auch Bass, Keys, Drums und das Percussion-Programming selbst übernommen. Und das so überzeugend und beeindruckend, dass man sich sofort mehr davon wünscht. Bereichert werden seine musikalischen Zwiegespräche bei einigen Passagen nur durch Antonella Dorio, deren vokale Soundkollagen sich nahtlos in die von Sagmeister geschaffene Klangdichte einfügen. Elf Eigenkompositionen und drei Arrangements, darunter eine wunderbare Hommage an Dizzy Gillespies „Night in Tunisia“, hat der Saitenakrobat auf STORY BOARD seinem bislang schon nahezu unerschöpflichen Repertoire hinzugefügt.

Somit ist ein fulminantes Fusion-Album voller musikalischer Intensität, spielerischer Virtuosität und künstlerischer Kreativität entstanden, bei dem man wieder einmal sagen möchte: Das Einzige, das einen bei Michael Sagmeister nicht überrascht, ist, dass er einen immer wieder überrascht. 

Buch, inkl Videos für Download und Streaming.
Noten und Tabulaturen, in deutscher Sprache. 62 Seiten.

Schwierigkeitsgrad: leicht bis fortgeschritten

„Spaß mit Dreiklängen“ nimmt dich mit auf eine Forschungsreise auf der Gitarre. Für die gängigsten Genres zeigt Oliver Kraus, wie man mit Dreiklängen soliert, begleitet, verziert und die Gitarre aus einer völlig neuen Perspektive kennenlernt.

Oliver Kraus hat Jazzgitarre studiert, ist aber auch in Blues, Pop, Rock und Countrymusik zuhause. Das Buch ergänzt die bereits erschienene Lehrbuchreihe „Der unglaubliche Solo Creator, Song Creator, Groove Creator“ und demonstriert, wie man einen nie dagewesenen Überblick über das Gitarren-Griffbrett bekommt und jenseits von „Skalen-Gefängnissen“ mit Spaß und Leichtigkeit auf dem gesamten Instrument unterwegs sein kann.

Die holländische klassische Gitarrenvirtuosin Nathasja van Rosse ist zurück auf ihrer Suche nach dem goldenen Ton, nachdem sie wegen einer ernsten Verletzung eine Pause einlegen musste.

Dieser frische Neustart eröffnet auch Raum für neu entdeckte kreative Ausdrucksmöglichkeiten durch Komposition für klassische Gitarre und das Schreiben von Poesie, um tiefe Emotionen während des Lockdowns in vier originale Kompositionen einfließen zu lassen. Diese Stücke fügen sich perfekt in das wundervoll ausbalancierte Programm mit hoher musikalischer Bandbreite ein, das vorrangig Werke junger Komponisten wie Damien McCuskey and Jan Depreter auslotet und mit zwei Stücken von Astor Piazzolla und Louise Walker komplettiert wird. Nathasjas kultivierte Kunstfertigkeit ist bemerkenswert makellos, ihre dynamische Performance zwischen kaskadierenden Arpeggios und tief empfunden lyrischen Melodien zeigt Tiefgang und Reife in einer klaren, geradlinigen Herangehensweise.

Neben einer Reihe von Erstaufnahmen kann die Sonatina von Florian Palier als herausragend angesehen werden. Dem Titel entsprechend ist dieses Album natürlich insbesondere durch menschliche Wärme, Liebe und Poesie inspiriert.

Viviane Kudo und ihr Gitarrist Jo Schultz sind wieder da. Wer die feinsinnig-intensiven und angenehm unprätentiösen Lieder des Duos liebt, kommt auch auf dem neuen Album „Blue Companion“ voll auf seine Kosten.

Inhaltlich ist die Songauswahl diesmal allerdings ein wenig ungewöhnlich: Neben luftig-leichten und einfühlsamen Liebesliedern gibt es auch einige Songs, in denen Jo Schultz seine Erlebnisse im Flüchtlingslager DEBAGA im Norden Iraks verarbeitet, wo er in einem Musikworkshop für traumatisierte Kinder im Auftrag des Kinderhilfswerks terre des hommes aktiv war. In diesen Liedern mischt sich in die allgegenwärtige Melancholie eine tieftraurige, aber unpathetische Note. „Es ist diese Stimme der deutsch-japanischen Künstlerin – sie packt, geht unter die Haut und mitten ins Herz!“ schrieb Jens Hausmann in der AKUSTIK GITARRE über Viviane Kudo.

Das gilt auch und insbesondere für „Blue Companion“!

Buch, inkl Videos für Download und Streaming.
nur Noten, in deutscher Sprache. 36 Seiten.

Schwierigkeitsgrad: leicht bis mittelschwer

Fabian Zeller präsentiert in diesem Spielheft zeitgemäße, kurze und meisterhaft komponierte Gitarrenstücke von leicht bis mittelschwer für alle Altersklassen.
„Klangszenen“ sind kleine Charakterstücke, die Bilder, Szenarien oder emotionale Stimmungen musikalisch darstellen. Im Fokus stehen Fantasie und Musikalität, sowie das Empfinden von Form und Struktur in der Musik. Der Komponist zeigt Möglichkeiten auf, anhand der Stücke mit konkreten Beispielen die musikalische Bedeutung von Bildern herauszuarbeiten und das Gitarrenspiel dadurch insgesamt lebendiger und kreativer zu gestalten.

Die Stücke sind nach fünf musikalischen Schwerpunkten geordnet:

• Artikulation
• Klang
• Balance bei Mehrstimmigkeit
• Mehrstimmigkeit bei Arpeggien
• Dynamik und Phrasierung

Zu jedem Schwerpunkt gibt es Erläuterungen zum Thema und zu spieltechnischen Details, bei Bedarf sind kleine Vorübungen eingefügt.