„Shot In The Dark“ ist ein vielschichtiges und abwechslungsreiches gitarristisches Meisterwerk, das die gesamten musikalischen Fähigkeiten von Ian Melrose zeigt, die weit über reines Gitarrenspiel hinausgehen. Der Titel-Song kann als Motto für die gesamte CD herhalten: „Fingerpickers have more fun!“ Wenn das jemand beweisen kann, dann Ian Melrose mit diesem perkussiven, treibenden und tänzerischen Gitarrensolo. Auf solch hochkarätigem Niveau geht es weiter, das Repertoire bietet neben Humor und Unterhaltung („Pink Panther Theme“ und „Slow Roll“) auch eine atemberaubende und kreative Duo-Version des Gershwin-Klassikers „Summertime“ (mit Chris Jones). I-Tüpfelchen dieser CD ist die akustische Quartett-Version des Jazz-Standards „Take Five“ in DADGAD-Tuning.

Das Solo-Album „A Scottish Legacy“ ist eine wunderbare Manifestation der Traditonsverbundenheit des Gitarristen, der seine Wurzeln in der „Celtic Fingerstyle Guitar“ hat. Melrose hat sich in die Feinheiten und Details dieser Musik gestürzt und vor allem die Ornamentationen der Fiddle-Spieler studiert. Zu hören sind sechzehn eindrucksvolle Songs, Ian´s Favoriten, die er auf seiner Lowden-Steelstring und einer Continental-Resonator-Gitarre intoniert. Virtuose Spielkultur, raffinierte Harmonien und wunderschöne Melodien – das ist „A Scottish Legacy“. Das schottische Erbe des Gitarristen präsentiert sich in prächtigen Stimmungsbildern, charmant, nuancenreich und von höchster Fingerfertigkeit. Süße Melancholie kommt ins Spiel, wenn Melrose zur Slide-Gitarre greift. Seine Musik ist ebenso gelassen wie selbstbewusst, feinsinnig wie ausdrucksstark. „Mit dieser Aufnahme möchte ich meinen Respekt und meine Faszination für eine großartige und lebendige Tradition zum Ausdruck bringen,“ so Ian´s persönlicher Kommentar. Dass ihm dies bestens gelungen ist, wird nach dem Hören dieser CD niemand mehr bezweifeln.

Ian Melrose ist unter den wichtigen Gitarristen der europäischen Szene derjenige, der die Verschmelzung traditioneller keltischer Wurzeln mit Elementen aus Jazz und südamerikanischer Musik am fruchtbarsten betreibt.

Seine neue CD „Wolves“ ist ein weiterer Beweis für die außergewöhnliche Klasse dieses Gitarristen: Technisch auf höchstem Niveau, von vielseitiger Ausdruckskraft, prall gefüllt mit ideenreichen Kompositionen und vielfarbigen Details. Melrose zaubert mit seiner Lowden-Steelstring und einer Resonator-Gitarre prachtvolle Stimmungsbilder zwischen überschäumender Spielfreude und zarter Melancholie. Für musikalische Offenheit steht der Titel „Tango“, der uns geradewegs ins gleißende Licht der Mittagssonne am Rio De La Plata befördert. „Wolves“ ist eine CD, die stets neue wunderbare Facetten bereithält und die man darum immer wieder hören wird.

Between The Sighs"– das ist akustische Gitarrenmusik voll virtuoser Spielkultur und wunderschöner Melodien. Die farbenprächtigen Stimmungen, die Ian Melrose zelebriert, sind ebenso entspannt wie tiefsinnig. Diese Sammlung von Songs – dargeboten auf Steelstring- und Resonator-Gitarren – kann man immer wieder neu entdecken.

Die holländische klassische Gitarrenvirtuosin Nathasja van Rosse ist zurück auf ihrer Suche nach dem goldenen Ton, nachdem sie wegen einer ernsten Verletzung eine Pause einlegen musste.

Dieser frische Neustart eröffnet auch Raum für neu entdeckte kreative Ausdrucksmöglichkeiten durch Komposition für klassische Gitarre und das Schreiben von Poesie, um tiefe Emotionen während des Lockdowns in vier originale Kompositionen einfließen zu lassen. Diese Stücke fügen sich perfekt in das wundervoll ausbalancierte Programm mit hoher musikalischer Bandbreite ein, das vorrangig Werke junger Komponisten wie Damien McCuskey and Jan Depreter auslotet und mit zwei Stücken von Astor Piazzolla und Louise Walker komplettiert wird. Nathasjas kultivierte Kunstfertigkeit ist bemerkenswert makellos, ihre dynamische Performance zwischen kaskadierenden Arpeggios und tief empfunden lyrischen Melodien zeigt Tiefgang und Reife in einer klaren, geradlinigen Herangehensweise.

Neben einer Reihe von Erstaufnahmen kann die Sonatina von Florian Palier als herausragend angesehen werden. Dem Titel entsprechend ist dieses Album natürlich insbesondere durch menschliche Wärme, Liebe und Poesie inspiriert.