Er spielt Konzerte in ganz Europa, Asien und Nordamerika. Er hat bislang vierzehn CDs eingespielt, die Firma Martin Guitars widmet ihm mit der OMC JS ein eigenes Signature-Modell und sein Album CATCH THE SPIRIT hält sich ganze 41 Wochen in den belgischen Charts.

Seit über vierzig Jahren ist Jacques Stotzem in der Gitarrenszene unterwegs, 25 Jahre davon allein bei unserem Label Acoustic Music Records. Grund genug, dem sympathischen Meister des Fingerstyle diese CD zu widmen und einem Mann danke zu sagen, der mit seinem sensiblen Gespür für Melodik, seinem spielerischen Temperament und seinem unverkennbar eigenen Sound zu den führenden europäischen Akustikgitarristen gehört.

Vier Meister ihres Faches, Rüdiger Krause (Jazz), Ian Melrose (Folk/Fingerstyle), Heiko Ossig (Klassik), Nikos Tsiachris (Flamenco) treffen aufeinander und zelebrieren die Gitarre und ihre unvergleichlich vielfältigen Ausdrucksformen – in Solostücken, Duetten und Trios, vor allem aber in Quartett-Arrangements erzeugen die vier Gitarristen ein einzigartiges Klangbild, einen musikalischen und audiophilen Genuss höchster Qualität.

Mit FALKENFLUG legt Falk Zenker sein viertes Soloalbum vor. Und passender könnte der Titel kaum gewählt sein. Denn Zenkers Musik ist wie der Flug eines Falken. Erhaben und leicht, abwartend und plötzlich pfeilschnell voll gekonnter Wendungen lotet er nahezu alle spielerischen Möglichkeiten aus.

Seinen ganz eigenen Sound kreiert der Gitarrist jedoch nicht nur durch ein virtuoses und gefühlvolles Spiel, er erweitert sein Klangspektrum durch den Einsatz von Klangspielen und das Erzeugen perkussiver Elemente auf seiner Gitarre, die er durch Live Loopings sampelt und zu einem immer dichter werdenden Klangteppich verwebt.

Wer sich auf FALKENFLUG einlässt, den nimmt Zenker mit auf einen klanglichen Höhenflug, der neue musikalische Perspektiven eröffnet. 

Making-Of-Video zu "Falkenflug":

„Retablo“, das jüngste Album des italienischen Fingerstylisten Giovanni Palombo, macht seinem Namen alle Ehre.

Als Retablo bezeichnet man eine Bilderwand hinter dem Altar, bestehend aus einzelnen Motiven, die in losem Zusammenhang zueinander stehen und dennoch eine optische Einheit bilden. Ein Retablo vereint kunstvolle Verzierungen, kleine Reliquien und aufschlussreiche Bilder. Übertragen auf die Musik Palombos ein mehr als passendes Bild. Denn mit seinen Eigenkompositionen vereint der Italiener gefühlvolle und bildhafte, zeitlos-schöne Instrumentalmusik mit mediterranem Touch, improvisatorischen, jazzigen Elementen sowie Solostücken und Duos. Mit musikalisch illustren Gästen wie Peter Finger, Claus Boesser-Ferrari, Luis Borda oder Michael Manring erschafft Palombo eine Collage aus variantenreichen und musikalischen Bildern zu facettenreicher und zeitlos schöner Musik.

Dem Moment Zeit geben, dem Augenblick zur Ewigkeit verhelfen, der Stimmung Klang verleihen, das ist die gitarristische Kunst von Carlos Dorado. 

Leicht und melodiös bewegen sich die Kompositionen des argentinischen Gitarrenmeisters zwischen Folklore und Jazz, zwischen Tradition und Moderne. Scheinbar schlichte Melodien von sanfter Schönheit, bei denen jeder einzelne Ton unendlich wertvoll zu sein scheint und voller Ausdruck und Gefühl moduliert wird. Ein sanftes Album, weich und schön, Klangräume gefüllt mit Melancholie. Sechs CDs mit eigenen Kompositionen hat Carlos Dorado bislang aufgenommen. Mit Aqua Blue ist ihm ein ganz besonderer Stimmungsmacher gelungen. Hörenswert!
 

"Smoke On The Water" - played by Ian Melrose

Nur als MP3-Datei in hoher Qualität erhältlich (320 kbps CBR)

„Bending Air“ ist die 15. CD-Veröffentlichung des in Brisbane, Australien lebenden Akustikgitarristen Michael Fix und sie zeigt nachdrücklich, warum er ein derart gefragter Konzertmusiker ist, der jedes Jahr durch Europa tourt und Fans in der ganzen Welt gewinnt.

Michael Fix ist ein wahrer Künstler: Jedes seiner Alben folgt einem neuen Weg und er scheut sich nicht, neuen Ideen nachzugeben oder auch Risiken einzugehen. Durch das Mitteilen universeller Gefühle und Erfahrungen gelingt es Michael Fix, seine Zuhörer auf einer sehr persönlichen Ebene zu berühren.
Das Album beginnt auf die Art, wie es Michaels Fans schon kennen: Die ersten vier Stücke sind heiter und vergnügt in einem sonnigen, von Chet Atkins inspiriertem Fingerstyle, wofür Michael Fix bekannt ist. Aber dann erfährt das Album mit dem Stück „Guernica“ eine entschiedene Wendung zu Dunklerem. Inspiriert von Picassos gleichnamigen Werk von 1937, ist es geschrieben als Reaktion auf die Grausamkeiten in der heutigen Welt.

Die folgenden Stücke bleiben diesem düsterem Modus verhaftet, um mit dem Medley dreier Traditionals, dargeboten von der beliebtesten der australischen Bush Bands „The Bushwakers“, wieder aufzuhellen. Michael war selbst Mitglied dieser Band in den 80er Jahren und kurz noch einmal in den 90ern.

Als eine Spiegelung seiner Live-Auftritte fügt Michael stets einige Coverarrangements hinzu. Das Beatles-Epos „A Day in the Life“ – sehr bekannt, aber nicht oft gecovert – wird dargeboten von Michaels Gitarrengruppe aus dem Workshop des australischen Winterbreak Music Camp, die die orchestrale Kakophonie des Originals abbildet.

Weitere Gäste auf diesem Album sind Christine Collister mit wunderschönen Harmoniebögen in „Poetic Justice“, Sarah Calderwood auf der Flöte in „Hit or Miss“ und zwei von Michaels Söhnen, Adrian und Joshua mit Cajon und Bongos.
 

Er war eine der prägenden Persönlichkeiten der Akustikszene. Marcel Dadi inspirierte mit seiner Spielweise und seiner Art zu performen eine ganze Musikergeneration. Was läge da näher, als diesem Musiker, 20 Jahre nach seinem Tod im Juli 1996, ein eigenes Album zu widmen und ihm posthum die musikalische Ehre zu erweisen.

Eindrucksvoll interpretieren dreizehn musikalisch gestandene Größen auf diesem Album die schönsten Stücke Dadis und erwecken sie zu neuem Leben. Jeder auf seine Weise bieten Richard Smith, Martin Taylor, Michel Haumont, Jacques Stotzem, Peter Finger, Muriel Anderson, Albert Lee, Pierre Bensusan und einige andere musikalisch-spielerische Höhepunkte der Musik Dadis und dokumentieren eindrucksvoll, wie lebendig, modern und virtuos diese Musik auch heute noch klingt.

 

Das Wichtigste zuerst: vierzehn Eigenkompositionen, eine schöner als die andere. Einfühlsam und phantasievoll entwirft Ulrich Uhland Warnecke auf seiner Steelstring Melodien und Klangbilder von schwebender Leichtigkeit und berührender Sensibilität. Dabei sind Warneckes technische Fähigkeiten niemals Selbstzweck. Vielmehr stellt er seine spielerische Perfektion immer in den Dienst seiner Kompositionen, statt sich in endlosen „Gitarrenfrickeleien“ zu verlieren. So ist mit „Schattenspiele“ ein Album entstanden mit wunderschönen Melodien, mit Musik, in die man eintauchen, sich in ihr verlieren möchte. 
 

Das niederländische Gitarrenduo Karlijn Langendijk (Jahrgang 1995) und Tim Urbanus (Jahrgang 1989) bestechen durch die jugendliche Frische in ausgefeilten Eigenkompositionen.

Beide spielen seit frühester Kindheit Gitarre, anfangs noch stark beeinflusst durch Vorbilder wie Tommy Emmanuel oder Andy McKee. Seit sie sich im Jahre 2013 zum Duo zusammengefunden haben, entwickeln sie mehr und mehr ihren eigenen Stil, der Elemente der Minimal Music ebenso wie Country Picking oder Folk/Jazz zu einer unwiderstehlichen musikalischen Mischung verbindet.

Karlijn & Tim haben schon einige sehr erfolgreiche Auftritte in deutschen und holländischen Clubs hinter sich und präsentieren sich im Rahmen der Acoustic Guitar Night mit ihrem Debut-Album erstmals einem größeren deutschen Publikum.