Sie hätten sich wohl keinen besseren Titel für ihr erstes gemeinsames Album aussuchen können. Denn mit „Kaleidoscope“ zeichnen Michel Haumont und Joël Gombert schillernde und bunte Facetten ihrer Musik und lassen wunderschöne, musikalische Bilder entstehen, an denen man sich einfach nicht satthören kann.

Mit französischer Leichtigkeit, nonchalant und elegant, führen die beiden Fingerstyle-Gitarristen, beide in der Tradition Marcel Dadis stehend, ein vertrautes Zwiegespräch aus selbst komponierten Balladen, Walzern, Jigs und Ragtimes, deren Komplexität und kompositorische Reife sich vor allem und gerade darin äußert, dass sie so unerhört leicht klingt.

Mit Joël Gombert hat Michel Haumont einen Seelenverwandten gefunden, der seine Sprache spricht, mit dem jede Stimmführung, jeder Basslauf, jede Harmonie, jede Melodie auf das Feinste abgestimmt ist und perfekt harmoniert.

Seine Fans dürfen sich freuen! Denn wer geglaubt hat, Claus Boesser-Ferrari hätte mit seinen bisherigen Aufnahmen das Ende der klanglichen Fahnenstange erreicht und das soundtechnisch und improvisatorisch Mögliche ausgereizt, wird mit „In Paise of Shadows“ aufs Neue eines Besseren belehrt.

In immer neuen Klangkaskaden und virtuosen Soundcollagen erschafft Boesser-Ferrari poetische Klangräume und gibt der Musik Zeit und Raum, sich zu entfalten. Nahezu übergangslos spannt der Gitarrist einen klanglichen Bogen von Modern Jazz eines Charles Mingus und Psychedelic Rock von Pink Floyd-Gitarrist Syd Barrett über eigene Kompositionen bis hin zu Adaptionen von Lennon/McCartney und sogar dem Erschaffer der Winnetou-Melodien, Martin Böttcher. Scheinbar gegensätzliche Stücke verbinden sich zu einem harmonischen Ganzen und werden zu einer poetischen Soundcollage vereint. Man möchte sagen, Claus Boesser-Ferrari dringt dabei in Galaxien vor, die nie ein Mensch zuvor gehört hat. Schnallen Sie sich an!

Derzeit nicht lieferbar.

Paul Millns bringt nach einigen Jahren wieder wunderbare neue Songs heraus. Sein aktuelles Album „A Little Thunder“ bietet vierzehn Lieder über das Leben, die Liebe, den Tod und den Alkohol und was noch zum Leben dazugehört.

Neben Pauls Gesang und Klavierspiel sind auch herausragende Beiträge seiner langjährigen Mitmusiker zu hören, wie Butch Coulter an Harmonika und Gitarre, Ingo Rau spielt Bass und Akkordeon, Vladi Kempf am Schlagzeug. Ebenfalls mit von der Partie sind Nick Pentelow am Saxophon, Uwe Metzler an der Gitarre und Pauls Sohn Andreas Millns an der Hammond-Orgel, Gudrun Walther der irischen Folkband Cara spielt die Violine.

Mit „The Antonella Letters“ schafft der Jazz- und Fusiongitarrist Michael Sagmeister ein intimes und einfühlsames Album. Jazzgitarre in ihrer reinsten Form, reduziert auf Harmonie- und Melodiestimme, die Sagmeister komplett alleine eingespielt hat. 18 Titel, darunter zwölf eigene Kompositionen sowie Stücke von Chick Corea, John Coltrane, Carlos Jobim, Sonny Rollins, Johnny Green und Arthur Schwartz bilden ein harmonisches Ganzes voller spannender Harmonien als Grundlage für gekonnte und variantenreiche Melodien und Improvisationen.

Frisch dekoriert mit dem Hessischen Jazzpreis 2019, ausgestattet mit über 40 Jahren Bühnenerfahrung, einer Professur an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt a.M. und mit 30 CD-Produktionen im Gepäck ruht Michael Sagmeister sich nicht etwa auf seinen mehr als wohlverdienten Lorbeeren aus, sondern setzt mit „The Antonella Letters“ nur ein Jahr nach der großartigen Aufnahme von „The Power Of Resistance“ einen weiteren Meilenstein seiner musikalischen Karriere und bietet Jazzgitarre auf höchstem Niveau.

Das neueste Werk des renommierten Jazz-Duos Florian Poser & Martin Flindt - hier erweitert zum Quartett!

Ahmed El-Salamouny, der Spezialist für brasilianische Gitarrenmusik, lässt den Zuhörer mit seinem Album „Rio Rhythms“ den Zauber Brasiliens erleben. Mal poetisch verträumt, mal mit höchster Virtuosität präsentiert er mit 17 Solostücken eine aufregende Mixtur brasilianischer Rhythmen.

In den letzten 10 Jahren war Rio de Janeiro Ahmed El-Salamounys zweite Heimat. Stilsicher und mit großer Ausdrucksstärke formt er mit seiner unvergleichlichen Klangsprache eine Essenz seiner Erlebnisse in einer faszinierenden Stadt. Eigenkompositionen wechseln mit Arrangements bekannter Komponisten wie Tom Jobim, Baden Powell, Luis Bonfá oder Noel Rosa. Ahmed spielt mit der Akkuratesse des klassisch ausgebildeten Gitarristen, aber auch mit der Leidenschaft des Südens. Die Süddeutsche Zeitung beschrieb es einmal mit zwei Worten: „Virtuose Magie“.

Diese CD gibt es auch auf Vinyl - als Doppel-LP mit zwei exklusiven Bonustracks!
Bitte wählt dazu oben unter "Format: Doppel-LP" anstatt "CD" aus.

Echte Sammler-Qualität: Das besonders dicke Vinyl wiegt 180g pro Platte!
Gratis zum Vinyl dazu gibt's MP3-Dateien: Es ist ein Download-Code für alle Tracks enthalten.

Die große Zeit der Orgeltrios waren die späten 1950er-/frühen 60er-Jahre, als Virtuosen wie Jimmy Smith oder Larry Young sowie erdige, bluesbasierte Hammond-Meister wie Brother Jack McDuff oder Big John Patton mit Gitarristen wie Kenny Burrell oder Grant Green legendäre Platten aufnahmen und verrauchte Clubs rockten.

Das Gregor Hilden Organ Trio lässt diese goldene Ära auf Vintage-Instrumenten wieder aufleben – auf ihrem hier vorliegenden zweiten Album mit eigenen Titeln im alten Stil wie dem Titelsong „Vintage Wax“ oder einem Klassiker des Genres, Jimmy McGriffs „All About My Girl“. Doch das Trio um den Münsteraner Gitarristen geht weit darüber hinaus und vergrößert das stilistische Spektrum mit Soul-Power, Funk-Grooves, Mellow Moods und – wie auf ihrem Erstling „First Take“ – mit einer überraschenden instrumentalen Bearbeitung einer Hitmelodie. Gregor Hilden untermauert hier einmal mehr seinen Ruf als äußerst vielseitiger Gitarrist mit tiefen Blueswurzeln, bei dem jeder Ton zählt, statt unzählige Töne zu verschwenden. Er ist inzwischen auf seinem Instrument eine Institution mit einem ganz eigenen, sofort erkennbaren Stil – den auch knapp 90.000 Follower und Millionen von Hörern seines YouTube-Kanals zu schätzen wissen.

Wie zuvor steht der großartige Organist (und auf zwei Titeln versierte Sänger) Wolfgang Roggenkamp gleichberechtigt im Rampenlicht: Seine flüssigen Soli, Begleitakkorde und Basspedalarbeit begeistern durchweg – das ist perfekte Beherrschung des Hammond-Vokabulars gepaart mit kreativer Inspiration. Hilden und Roggenkamp haben außerdem über die Hälfte des Songmaterials selbst verfasst.

Und auch Groovemeister Dirk Brand ist wieder an Bord mit unfehlbaren Beats und geschmackvollen Breaks. 
(Klaus Kilian)

Mit ihrer eindrucksvollen Modern-Fingerstyle-Technik und ausgestattet mit einer Stimme, die unter die Haut geht, macht die Gitarristin und Singer-Songwriterin Sophie Chassée schon seit einiger Zeit in der Szene auf sich aufmerksam. Dringend Zeit, dass sie ihr neuestes Album bei Acoustic Music veröffentlicht.

Sophie Chassées perkussives und zugleich melodiöses Gitarrenspiel ist von einer beeindruckenden und mitreißenden Klarheit und Virtuosität. Auf dem auf ihrer Lakewood filigran und nuancenreich gewebten Klangteppich entfaltet sich Sophies wunderschöne und außergewöhnliche Stimme ebenso kraftvoll und intensiv wie sanft und verletzlich. Ohne Kitsch und Pathos, doch häufig voller Melancholie und mit immer viel Tiefgang malt Sophie Chassée in ihren englischsprachigen Songs verbale Bilder und erzählt Geschichten über Freundschaft und Liebe, Veränderung und Abschied. Behutsam eingesetzte und komplett selbst eingespielte Basslines, Percussion, Satzgesang und einfühlsame Pad- und E-Gitarrensounds geben dem Album den letzten Schliff. Lesson learned – und wie!

Eine Hommage an die großen Meister russischer Gitarrenmusik. Und wer, wenn nicht Evgeni Finkelstein selbst, könnte ihre Werke besser präsentieren. Kompositionen, teils seit über 100 Jahren nicht mehr aufgeführt und erstmalig auf einer CD zu hören.

Mit größtem musikalischen Einfühlungsvermögen und beeindruckender Virtuosität interpretiert der Moskauer Meistergitarrist unter anderem Werke von Nikolai Makarov (1810-1890), Nikolai Alexandrov (1818-1884) und Vladimir Morkov (1801-1864). Aber auch Kompositionen des 20. Jahrhunderts wie zum Beispiel Werke von Sergei Rudnev (*1955), Nikita Koshkin (*1956), Julia Finkelstein (*1977) und Evgeni Finkelstein (*1972) selbst finden Eingang in dieses Album und machen es zu einer umfassenden und hörenswerten Kompilation russischer Musik, komponiert für die klassische Gitarre.

Ob live oder auf CD – wer Evgeni Finkelsteins einzigartige Interpretationskunst klassischer Musik und sein kaum erreichtes spielerisches Können erlebt oder gehört hat, weiß, welch klanglichen Hochgenuss der vielfach preisgekrönte Könner auf sechs Saiten seinen Hörerinnen und Hörern mit jeder neuen Aufnahme bietet.

Wunderbare Melodien, verträumt, fast nachdenklich und immer mit einem Hauch Melancholie. Mit „Handmade“ präsentiert Jacques Stotzem harmonisch ausgefeilten Fingerstyle auf dem musikalischen Fundament von Blues und Jazz.

Nach seinen großen Erfolgen mit Bearbeitungen von Rock-Klassikern der Stones, Nirvana, U2 oder Led Zeppelin und Jimi Hendrix sowie seiner viel beachteten Hommage an den irischen Blues-Rock Gitarristen Rory Gallagher geht der belgische Meistergitarrist nun wieder seine ganz eigenen musikalischen Wege und unterstreicht auf beeindruckende Weise seinen Ruf als einfallsreicher Komponist und einer der gefühlvollsten und versiertesten Fingerstyle-Gitarristen unserer Zeit. Und das mit einer Klarheit im Ton und in einer Aufnahmequalität, die sich wohl jeder Gitarrist wünschen würde.

Ein Album zum Genießen und Tagträumen, und zwar bei jeder Harmonie und jedem einzelnen Ton.